2026年10月7日，“高原探境·笔墨开新——陆学东艺术展”学术分享会在南通大学艺术学院举办。活动以展览观摩与学术交流相结合的形式，邀请中国美术家协会理事陆学东教授，‌中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑陈明教授走进校园，与师生共同探讨中国画的笔墨传承、语言创新与创作实践。从展厅中的作品欣赏到面对面的学术交流，活动将展览资源转化为美育课堂，为师生带来一场兼具艺术启发与学术思考的交流活动。

师生首先来到南通大学美术馆观看展览。此次展出的作品呈现了陆学东教授近年来的创作与探索，将生活体验、人物情感与山川气象融入笔墨表达。师生在展厅中驻足观摩，近距离感受作品的线条、墨色与画面境界，并在现场交流中加深对作品的理解，为随后深入认识创作思路与艺术观念提供了直观参照。

随后，学术分享会在南通大学音乐厅举行。活动由南通大学艺术学院张卫院长担任总主持。张卫院长在开场致辞中围绕“高原探境·笔墨开新”的展览主题进行了阐释。他指出“高原”既是山河之境，也是精神高地；“笔墨”既承载中国画的传统积淀，也是当代艺术创新的重要载体。此次分享会作为展览的延伸，旨在通过作品解读与创作交流，引导师生从画面走向作品背后的生活经验与思想情感，以更为丰富、立体的视角理解艺术家的创作探索。

在学术分享环节，本次展览学术主持陈明教授首先围绕“高原探境·笔墨开新”主题，从展览定位、审美境界与笔墨语言等维度展开阐释，将作品的直观感受与中国画的学术脉络相联系，为在座师生理解展览提供深入而清晰的观察视角。陈明教授指出：“境”是中国画审美的重要追求，荒寒、清雅、高远等不同境界。正如在陆学东教授的作品中，粗犷的笔墨与富有力量的形象共同构成具有英雄气概的崇高境界，既有传统文化的积淀，也融入了创作者的生活经历与精神感受。

围绕“笔墨开新”，陈明教授从中国画笔墨语言的程式与规范切入，梳理其在长期发展中不断传承、变化的历程，分析近现代以来绘画观念与表现方式的拓展。他指出，传统笔墨有其形成的社会背景与表现内容，随着当代生活发生变化，绘画语言也需要在继承中探索新的可能。陈明教授结合展出作品进一步分析，陆学东教授在用笔、用墨与用色上的选择，与其创作题材和表达需求密切相关。笔墨风格的形成，来自艺术家对所表现内容的理解，也体现着个人经验与审美追求。陈明教授的分享从“境”的精神内涵延伸至“笔墨”的语言革新，既立足具体作品，又联系中国画的传承与发展，使师生在欣赏画面之外，进一步理解题材、形式与思想表达之间的关系。他对展览主题的层层解读，将“如何看作品”与“如何理解创作”贯通起来，为青年学子认识传统笔墨的当代价值、思考个人艺术语言的形成提供了启发。现场交流也由此引向真实生活与创作感悟之间的联系，为随后围绕创作经验展开的分享奠定了基础。

活动中举行了作品捐赠仪式。陆学东教授向南通大学美术馆捐赠作品，并介绍了捐赠作品的创作缘起与画面处理。他从令自己深受触动的生活场景出发，通过代表性人物的组合和黑、白、灰的色调关系，将内心感受转化为具有感染力的视觉表达。艺术学院向陆学东教授颁发收藏证书。此次捐赠丰富了美术馆的馆藏资源，也为师生开展作品研读、专业教学与创作学习留下了珍贵的艺术资料。

随后举行客座教授聘任仪式，张卫院长向陆学东、陈明两位教授颁发南通大学艺术学院客座教授聘书。此次聘任着眼于学院学科建设与人才培养，通过引入专家的学术积累和实践经验，进一步拓展师生交流、作品研讨和创作指导的平台。学院期待两位专家常回校园，开展讲座研讨、参与教学交流，让专业见解与创作经验融入育人过程，引领学子深入传统、关注生活，在持续学习与实践中探索艺术创新的方向。

在最后的师生互动环节，同学们积极提问，就艺术学习与创作中的思考向嘉宾现场求教。提问将展览观摩中的感受带入面对面的交流，使学术分享进一步贴近同学们的学习实际。现场互动为师生与艺术家之间搭建了直接沟通的平台，也让同学们在主动思考与交流中深化对艺术创作的认识。

本次活动以艺术展览为纽带，将美术馆的展示资源与学院教学相衔接，为师生提供了课堂之外的学习空间。陈明教授的解读丰富了师生认识作品的角度，作品捐赠与专家聘任则进一步充实学院的美育资源，为持续开展专业教学与学术交流提供支持。活动把作品背后的经验与思考带入校园，使艺术学习从画面欣赏走向对创作过程与精神内涵的理解，引导青年学子夯实专业基础、涵养人文素养，在传统积淀中探索创新，在生活感悟中锤炼表达，进一步推动以美润心、以艺启智的育人实践。