作为一名高校美术教师，向园始终把立德树人作为教育教学工作的根本任务，坚持爱岗敬业、严谨治学、关爱学生、为人师表，将专业教学、艺术实践与学生成长紧密结合。近年来，她立足本科和研究生教学岗位，认真完成教学任务，持续探索实践技能课程教学方法；同时坚持艺术创作与专业学习，以自身的实践探索反哺课堂，将教师的专业成长转化为育人的具体行动。
一
坚守教育初心，把责任落实到每一堂课
美术教育不仅是专业技能的传授，更是观察力、审美判断力和创造力的培养。她始终认为，美术教师不仅要教会学生“怎么画”，更要帮助学生形成观察生活、发现问题和独立表达的能力。
在教学过程中，她认真备课、精心授课，注重理论与实践相结合。面对学生专业基础和学习需求的差异，她坚持因材施教：对基础相对薄弱的学生，从造型、观察和材料运用等基础环节入手，帮助其建立信心；对具有一定基础的学生，则鼓励其突破单纯的技法训练，逐步形成个人的艺术语言。
在作品指导中，她注重启发而非简单替学生修改画面。当学生遇到构图、色彩或表现语言等问题时，她通过提问、比较、示范和讨论，引导学生分析问题、寻找解决方法，使学生在一次次修改中形成自己的判断。她更关注学生“为什么这样画”，而不仅仅是“画得像不像、好不好看”。
2025—2026年间，她承担本科与研究生实践技能课程教学，并指导学生毕业创作、毕业论文等工作。在完成教学任务的同时，她将更多时间投入学生作品讨论和个性化辅导，并主动与学生交流考研、就业及专业发展规划，帮助学生认识自身特点，理性规划未来。
二
以身作则，在专业实践中实现教学相长
她始终认为，对于美术教师而言，持续的专业实践本身就是一种教育。教师只有保持对艺术创作的关注和实践，才能真正理解学生创作中的困惑，也才能不断更新课堂内容。
近年来，她坚持在教学之外进行艺术创作和专业学习。2024年进入清华大学美术与书法专业攻读博士研究生后，她进一步加强专业实践与理论思考，在持续学习中拓展艺术视野，并将新的认识带回课堂。
2025年以来，她的专业创作取得新的成果，作品入选第四届全国青年水彩画展，并获第二届江苏综合美术大展优秀作品、第七届江苏省高校美术书法作品展教师组二等奖等。2026年，她入选国家艺术基金2026年度青年艺术创作人才资助项目，并成为嘉德版画白皮书50位推荐艺术家。她没有将这些成果简单视为个人荣誉，而是将创作中的观察、构思、材料运用和画面处理等经验带入教学，与学生交流分享。
她希望通过自身实践让学生认识到，艺术创作不是依赖偶然灵感，而是建立在长期观察、反复实践和持续学习之上。教师自身对专业的坚守，也成为学生看得见的示范。
三
从“教作品”走向“教创作”，关注学生长远成长
在长期教学中，她逐渐认识到，学生获得一次比赛或展览成绩并不是教学的终点。相比帮助学生完成一幅“漂亮的作品”，她更关注学生能否在创作过程中形成独立思考和持续创作的能力。
因此，在指导学生创作时，她鼓励学生从真实生活和个人经验中寻找题材，而不是简单模仿已有艺术样式。在她的指导下，学生作品先后入选延安木刻版画双年展、塞尔维亚国际版画三年展、大学生艺术展演、米兰设计周等展览和专业活动，并有作品获得相关奖项。
对于毕业年级学生，她尤其重视毕业创作与毕业论文的完成度，引导学生梳理创作过程、总结实践经验，使艺术实践从“完成作品”进一步走向“认识创作”。在考研、考编和就业等人生选择面前，她也尽力给予学生专业和发展方面的建议。
她始终相信，教师与学生并不是单向的知识传递关系。学生的作品和问题也不断促使她反思教学。耐心指导、持续交流、认真对待每一件学生作品，是她理解和践行师德师风最具体的方式。
四
扎根生活，在艺术实践中传递责任与温度
她的艺术创作始终与现实生活保持联系。近年来，作品先后入选第十三届全国美术作品展获奖提名、第十四届全国美术作品展、第七届全国青年美术作品展、第十二届全国水彩·粉画作品展、第四届全国青年水彩画展等重要展览。2026年参加在中国美术馆举办的“苏韵新晖 春山可望——江苏中青年优秀美术家作品展”。
她长期关注城乡生活和地域文化，既持续观察南通唐闸的历史文化与当代生活，也关注湘西地域文化和乡村生活。在她看来，艺术创作应当从真实生活出发，通过观察普通人的生活状态和时代变化，形成自己的艺术表达。这种创作态度也延伸到教学中，她鼓励学生走近生活、观察生活，从真实经验中寻找创作的价值，而不是过度依赖网络图像和现成视觉经验。
她还积极通过专业学习拓展视野，曾参加国家艺术基金2024年度艺术人才培训资助项目——黄河文化主题水彩画创作青年人才培训，并入选“新时代青年美术人才培养计划——儿童图画书创作100（2024）”。2026年入选国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目，更坚定了她以专业成长反哺教学的方向。
五
以持续学习完善自我，在教学相长中践行师德
在她看来，教师的成长不能止步于已有的知识和经验。无论是课堂教学、学生指导，还是艺术创作与博士阶段的学习，她始终保持认真、务实的态度，在实践中发现问题，在学习中不断完善自己。
她所理解的师德，不只是遵守职业规范、完成教学职责，更体现在日复一日对学生负责、对课堂负责、对专业负责的具体行动中。艺术教育的成效往往需要时间才能显现，一次作品修改、一场深入交流，可能要经过多年积累才能转化为学生真正的专业能力。因此，她愿意把时间和耐心投入学生成长之中。
从课堂教学到毕业指导，从个人创作到专业研究，她不断探索教师、艺术家与研究者之间的联系。她希望以自己的专业实践告诉学生，艺术学习没有捷径，专业成长需要长期积累；也希望以自己的行动示范，一名教师应当始终保持对教育的责任、对专业的敬畏和对学生的真诚。
未来，她将继续立足南通大学艺术学院教学岗位，坚持以学生成长为中心，进一步加强学生作品的深度指导和个性化培养，同时保持艺术创作与学术研究的活力，将个人专业实践转化为更加丰富的教学资源，在教学相长中不断践行高校教师的责任与担当。
