活动开场环节，哇音剧团制作人崔星辉围绕个人从业经历、剧团建设历程进行介绍，并立足行业一线视角，客观分析现阶段国内音乐剧产业发展态势。

崔星辉为跨界音乐剧从业者，本科就读于北方民族大学网络工程专业，现任外企通信技术顾问；其自2009年涉足音乐剧行业，2022年创立哇音剧团并出任剧团首席执行官、制作人。多年来，他长期推动中韩音乐剧领域文化交流，完成多部音乐剧译配项目，主导落地国内首场音乐剧GALA演出，相关剧目巡演覆盖国内多个地区。

交流过程中，崔星辉语言风趣幽默、表达平易近人，有效拉近与在场师生的沟通距离，现场交流氛围融洽。

之后，剧团哇音音乐剧团团长、音乐剧演员、剧团哇音艺术总监、音乐总监牟溢老师为同学们从更加专业的角度为同学们解答了在音乐剧演出中所会遇到的一些问题。来自23级音乐教育专业，忠实的音乐剧观众郭同学提出了对目前国内三种音乐剧唱法的具体使用情境的疑惑。现在音乐剧主流演唱门类，整体可划分为三类演唱形式。第一类为具备正统美声特质的唱法，例如《歌剧魅影》中魅影的唱腔，音色规整醇厚，依托美声发声体系演绎；第二类为Belt强力演唱技法，经典代表有《汉密尔顿》里激昂的主唱段落，爆发力强、声线穿透力突出；第三类属于适配人物设定的多元化演绎唱法，像《悲惨世界》中贴合底层人物心境的抒情叙事唱腔，风格随人物境遇灵活变化。三类唱法并无固定套用标准，需结合不同剧目剧情与角色形象灵活选用。

此外，国内音乐剧创作与演唱深受五声调式体系影响，以宫、商、角、徵、羽五音为基础创作旋律，三宝老师作曲的相关剧目便是典型案例，如音乐剧《蝶》中《诗人的旅途》与《心脏》两个唱段，均以五声性旋律为骨架，咬字与声调紧密贴合旋律走向。中文演唱咬字声调层次丰富，三四声的声调起伏，让唱腔韵律富有动态变化。整体而言，本土音乐剧发声位置相对靠前，唱腔表达贴合汉语语言特征，形成了独具国风韵味的演唱风格。

活动期间，旅意男高音、意大利Stage door歌剧演员、国家大剧院签约演员马国轶，为在场师生开展专业分享，系统辨析了歌剧与音乐剧在演唱技法上的核心差异。

讲座中，马国轶从唱腔音色、演出设备、发声方式三个维度展开专业讲解。他指出，歌剧演唱声线厚重沉稳，音乐剧唱腔更为轻盈灵动；在演出形式上，歌剧依靠剧场声学结构完成声量传递，无需麦克风辅助，而音乐剧演出通常依托扩音设备完成人声传播。发声机理方面，歌剧以头腔共鸣为核心，弱化胸腔发力，是典型的美声演唱方式；音乐剧则多采用真声演唱，演唱技法更为通俗多元。

本次一线专业演员的干货分享，针对性解答了同学们在舞台演唱学习中遇到的各类疑问，有效补齐了大家的专业认知短板。

随后，参与学员现场观摩了哇音剧团音乐剧GALA演出的合成彩排全过程，直观了解音乐剧项目从后台筹备到舞台呈现的完整运作流程。彩排过程中，剧团演员全程状态饱满、演绎专业，展现出良好的舞台素养，获得在场师生的一致认可。

观摩活动结束后，全体学员登上舞台，与剧团参演演员、制作人员及幕后工作人员集体合影留念。

     南通大剧院核心以“琴山珠水”为统领，由保罗·安德鲁设计，为其中国封笔之作 。整体造型似两架协奏钢琴，屋面起伏如山峦、金属曲面如流水，与紫琅湖交相辉映 。取江海灵韵，白色曲面屋顶如祥云/浪涌，消隐建筑与水域边界，重塑城市湖岸线。外立面为开放式幕墙+穿孔铝板，三种金属色模拟琴键；沿湖侧大面积玻璃，引湖光入建筑 。

     歌剧厅有着1523个座位，是最大主剧场，配升降旋转大舞台 。适合作为歌剧、舞剧、大型演出、重要会议/庆典的场地。舞剧《红楼梦》《只此青绿》《春之祭》，音乐剧《道林格雷的画像》《锦衣卫之刀与花》《寻找李二狗》，话剧《蒋公的面子》等剧目都在此上演过。

     戏剧厅有着605个座位，具体呈品字形舞台，含升降/转台。主要是话剧、戏曲、小剧场戏剧、报告讲座的场地。话剧《凡星·繁星》、音乐剧《有一座城》（南通艺术剧院原创） 、互动亲子剧《泡泡博士》等剧目在此上演。

     音乐厅有着1184个座位，整体为梯田式观众席，配奥地利Rieger管风琴，为中国第一架法式管风琴 。主要用作交响乐、室内乐、独奏/独唱音乐会的演出场地。民族管弦乐《江风海韵》（苏州民族管弦乐团）、《江山乐颂》交响合唱音乐会（南通大学）等音乐会在此上演。

     多功能厅有着406个座位，舞台可拆卸、座椅可快速收纳 。主要适用于小型演出、发布会、论坛、展览、宴会等场合。 话剧《外人》、沉浸式互动戏剧《玩家The Life 2.0》、脱口秀专场《万象更新》等在此上演。

     儿童剧场有着300个座位，为伸展式舞台，亲子友好设计 。主要是儿童剧、亲子演出、青少年艺术活动的场地。儿童剧《葫芦兄弟》、亲子剧《小星球》（手提箱迷你剧场）等剧目在此演出。

     此次实地观摩，打破了课堂影像资料带来的认知局限，让大家走出书本荧幕，亲身近距离感受音乐剧艺术。沉浸式的现场体验，真切领略到舞台表演独有的鲜活魅力。此番见闻也拓宽了众人的艺术视野，亦将为本土音乐剧消费市场的长远发展，积蓄源源不断的新生力量。