5月29日，中央美术学院教授、博士生导师、著名版画艺术家陈琦教授到访南通大学艺术学院，为师生带来了一场题为“中国版画之美”的精彩学术讲座，现场座无虚席，来自美术、设计等专业的师生共同聆听了这场兼具学术深度与艺术启发的分享。

陈琦教授现任中央美术学院教授，曾任研究生院院长，为中国当代水印木刻的领军人物，其作品多次斩获全国美展、北京国际双年展等国家级重要奖项，并被中国国家博物馆、中国美术馆等权威机构收藏。他出版的《中国水印木刻的观念与技术》等专著，为版画艺术的教育与传承提供了重要的理论支撑。

讲座伊始，首先对陈琦教授的到来表示热烈欢迎，并介绍了他在版画领域，特别是水印木刻创作与研究方面的卓越成就。作为中国当代水印木刻的领军人物，陈琦教授现任中央美术学院教授，曾任研究生院院长，其作品多次斩获全国美展、北京国际双年展等国家级重要奖项，并被中国国家博物馆、中国美术馆等权威机构收藏。他出版的《中国水印木刻的观念与技术》等专著，为版画艺术的教育与传承提供了重要的理论支撑。

在全球化语境下，陈琦教授指出，版画早已超越单纯的复制功能，成为一种独立的艺术表达媒介。本次讲座旨在引导听众重新审视中国版画的独特美学价值，理解其背后承载的中国艺术精神与哲学思考。

溯源概念，明晰版画本质

陈琦教授首先厘清了版画的基本概念。他指出，版画是通过印版媒介将图形转印于纸上的艺术形式，其雏形可追溯至古代的图章。版画的诞生最初并非出于纯粹的审美目的，而是源于图像复制与传播的实际需求，特别是服务于宗教教义的传播。他以敦煌发现的《千佛名经》和西方中世纪的宗教版画为例，阐述了版画在中西文明早期共通的实用功能。

在界定何为“中国版画”时，陈琦教授强调，中国版画根植于中国艺术的审美品格与绘画语言，是一个包含绘画、印刷、造型与出版的完整系统。其主要技术特征是以水性颜料印制于宣纸上的木刻，即“水印木刻”。他指出，中国作为印刷术的发明国，拥有悠久的版画历史，世界上现存最早、有明确纪年的版画——唐代《金刚经》扉画便出自中国，这确立了我国作为世界版画发源地的重要地位。

由此，全球版画艺术形成了两个并行的体系：一是以西方为代表的油性颜料铜版、石版系统；二是以中国为源起、以水性颜料为特征的木版水印系统，后者后经传播深刻影响了日本的浮世绘。

剖析四美，深解版画美学内涵

陈琦教授将中国版画的美学特征精辟地归纳为“四美”：图像之美继承了中国画的气韵、形神、线条与水墨韵味；刀刻之美体现在雕版师自制刀具、刀法精细工整，赋予木板生命感；印刷之美从单色发展出“饾版”套色与“拱花”压印，再现水墨层次且营造含蓄雅致的效果；材料之美则依托宣纸的薄韧光洁与加入香料的墨料，既防虫又生书香，将实用升华为感官享受。纵览古今，彰显版画多元价值

讲座最后陈琦教授梳理了中国古代版画的辉煌成就：从公元868年的《金刚经》到明清的戏曲、科技图谱及民间年画（如陈洪绶、丁亮先、桃花坞、杨柳青），指出它们既是“无照相机时代的图像志”，也兼具极高艺术与实用价值。他强调，在全球化同质化趋势下，作为版画发明国，我们应深入传统根脉，激活古典资源，塑造当代中国版画的文化形象，为建设文化强国贡献力量。

本次讲座在热烈的学术氛围中圆满结束。全体师生纷纷表示，陈琦教授的讲解深入浅出，不仅系统地梳理了中国版画的技术与美学脉络，更激发了学生对传统艺术的深层思考与文化自信。