2026年5月9日下午,“生命的赞歌与魂兮归来——袁运生先生艺术精神与美术教育理念”专题讲座在南通大学艺术学院39-A112报告厅举行。本次讲座由毕业于中央美术学院的魏慧争博士担任主讲,学院部分师生代表聆听了本次讲座。
讲座以“生命的赞歌与魂兮归来”为核心命题,系统梳理了袁运生先生从艺术人生、经典创作、跨文化探索及教育重构四个维度,对其“重拾传统、回归生命”的教育思想进行了深度阐释与理论解读。
袁运生先生是南通走出去的艺术巨匠,是中国当代壁画里程碑,更是中国美术教育革新者,一生践行“从中国出发”,呼唤传统艺术魂兮归来。讲座围绕四大板块展开。
一、艺途溯源:从家学熏陶到“油画民族化”的早期探索
魏慧争首先回溯了袁运生先生的艺术起点。生于南通寺街书香世家的袁运生先生,早年深受地域文化与家族文脉浸润,展现出对线条与造型的敏锐天赋。1955年,他以优异成绩考入中央美术学院油画系董希文工作室,在“油画民族化”与“一笔负千年重任”的学术思想感召下,确立了融合中西、立足本土的艺术取向。1962年创作的《水乡的记忆》尝试将传统白描与现代构成相结合,标志着其个人艺术语言探索的重要开端。
在论述袁运生先生的创作高峰期时,魏慧争指出,1978年的云南写生是其艺术语言的转折点,通过对传统白描的回归,他构建起极具个人特征的线条表现体系。次年,其主持创作的首都机场壁画《泼水节——生命的赞歌》,不仅在形式语言上突破了当时的审美,更以其大视角的构图、富有韵律的线条及对生命意识的礼赞,成为中国改革开放初期思想解放的标志性视觉符号,确立了中国当代公共艺术的新高度。
袁运生先生1982年至1996年赴美任教的经历,魏慧争博士认为,这并非对西方艺术的简单模仿,而是一场深度的“文化确认”。在接触西方现代艺术前沿的同时,袁运生先生始终保持着清醒的东方文化主体意识。他在《人世》《九重》等系列作品中实现了中西艺术的创造性转化,并通过《魂兮归来》等一系列理论反思,批判性地审视了当时美术教育中的“西方中心主义”,为其日后回国重建中国美术教育体系奠定了坚实的思想基础。
魏慧争博士重点阐述了袁运生先生归国后的教育贡献。1996年回国执教于中央美术学院后,袁运生先生以强烈的使命感主持“中国传统雕塑的复制与当代中国美术教育体系的建立”重大课题。他带领团队踏访全国,对中国古代雕刻进行系统的复制与研究,倡导“先回到源头”的教学理念,致力于构建具有中国文化基因的高等美术教育自主体系,以实际行动践行了一名教育家对民族文化根脉的守护。
讲座最后,魏慧争博士总结,袁运生先生以赤子之心归守文脉,以创造之笔礼赞生命,以毕生之力开拓中国艺术与教育的自主道路。他从南通出发,走向世界,回归文化本源,用一生诠释艺术家的时代担当、家国情怀与文化使命。他的艺术是生命的赞歌,教育是魂兮归来的坚守,精神更是当代中国艺术与美育的精神灯塔。
此次讲座不仅是一次对南通籍艺术大师的深度解读,更是一堂生动的学术思政课,进一步增强了学院师生对中华优秀传统文化的认同感与归属感。南通大学艺术学院将持续依托地域文脉优势,以大师精神为引领,致力于培养有根、有魂、有时代担当的新时代艺术人才。