法国旅程室内乐团（Ensemble L'Itinéraire）成立于1973年，历经半个世纪的音乐创作与演奏，始终致力于推动当代音乐的发展，并在国际交流中扮演重要角色。该乐团多次首演当代著名作曲家的作品，展现出卓越的艺术成就。乐团成员均为当代音乐界的杰出人物，包括国际顶级音乐学院的教授及顶尖乐团的首席演奏家。在艺术总监露西亚·佩拉尔塔（Lucia Peralta）和指挥家马蒂厄·罗马诺（Mathieu Romano）的引领下，乐团穿梭于不同时期和风格的音乐语境，巧妙融合西洋乐器与中国民乐，不断在声音探索中开拓新境界，持续引领当代音乐创作的潮流。在2024年中法建交60周年之际，旅程室内乐团首次踏足中国，展开巡演之旅。应上海音乐学院、广州星海音乐学院、四川音乐学院的联合盛邀，并在法国领事馆及法国文化中心的鼎力支持下，乐团走进上海、成都、广州三地，举办了一系列高水平的交流活动。他们以全球交流为视域，巧妙融合中国传统乐器与西方乐器，创作并演绎出独特的音乐作品，汲取中国民族音乐的精髓，在跨国文化交流中展现出新时代艺术作品的国际语汇与经典共鸣。2024年的来华三城交流音乐会赢得了极高赞誉，华裔德国著名作曲家陈晓勇先生在去年三城巡演后，曾满怀激情地评价道：“这是我见过的来华室内乐演出中最高水平的音乐会，因为它完全是国际顶级室内乐团！”
本次法国旅程室内乐团专场音乐会是南通大学2025音乐季系列活动之一，由中共南通市委宣传部与南通大学联合主办。本场音乐会邀请上海音乐学院音乐学系杨珽珽副教授、旅程室内乐团的长笛演奏家朱莉·布鲁内-贾伊（Julie Brunet-Jailly）、双簧管演奏家西尔万·德沃（Sylvain Devaux）共同担任学术主持。音乐会精心挑选了多部当代经典与先锋作品，不仅为听众们带来了一场高水准的艺术盛宴，也为江苏省高校乐团的国际化发展提供了宝贵的实践范例。 《星空的呼唤》(Appel Interstellaire pour cor, 1971)——为圆号而作是法国作曲家奥利维耶·梅西安于1971年创作。原是梅西安因学生让-皮埃尔·盖泽克逝世而作的纪念性独奏号角作品，三年后他将其收录为其大型作品《星空峡谷》（Des Canyons aux Étoile...)中的第六乐章。该曲在形式上极为精炼，仅以独奏号角为载体，通过长句号角呼唤、极度拉长的沉默、半关闭阀音、滑音、颤音等延伸技术，营造出一种“星际呼唤”的氛围。 《牧神午后前奏曲》(Prélude à l’après-midi d’un faune, arr.Arnold Schoenberg pour flûte, hautbois, clarinette, piano, percussion et quintette à cordes)由法国著名作曲家克劳德·德彪西于1894年创作完成。其灵感源自马拉美同名诗作，整部作品以“音响”为核心，弱化结构对比与戏剧推动，使听者进入一种近乎梦境的听觉空间，常被视为音乐从晚期浪漫主义走向现代主义的重要标志。音乐会上演的是阿诺德·勋伯格于1921年为长笛、双簧管、单簧管、钢琴、打击乐和弦乐五重奏改编版本。其核心理念是以更透明、紧凑的声响结构凸显作品的线条与和声细节，使听众能够在无干扰、无公开评论的环境中专注聆听。 意大利作曲家克拉拉·伊安诺塔的《余响之后》(D’après pour flûte, clarinette, piano, percussion, violon, alto, violoncelle,2012)是为长笛（兼倍低音长笛）、单簧管（兼低音单簧管）、钢琴、打击乐、小提琴、中提琴和大提琴创作的七重奏。该作品的灵感部分源自德国弗赖堡一座拥有19座钟的大型钟楼的钟声体验。伊安诺塔将这部作品视为其三部曲中的一环，三部曲包括：为大提琴和电子乐创作的《钟琴剧团》、为大提琴与合奏创作的《钟声》，以及这部《余响之后》。在音乐结构上，《余响之后》开篇引用了《钟声》第一部分的素材，对其“余响”进行重新加工，使其呈现出一种低沉、残留、回荡的状态。在表现记忆与声音的关系时，伊安诺塔借鉴了哲学家休谟与德勒兹关于“重复”与“思想”之间关系的思考：“重复不会改变被重复的对象，但会改变观者的心灵。”较为独特的是，这首作品还巧妙地运用了玻璃水杯等日常生活中的常见物品来发声。有听众惊喜地表示：“这是我第一次听到用玻璃水杯发出的声音也能编织成音乐作品中的旋律。当代音乐作品的多元化元素极大地拓展了我们对声音的想象力，引领我们探索构建音乐的更多可能性。” 法国作曲家马克-安德烈·达尔巴维的作品《过客行旅》(La marche des transitoires pour hautbois et ensemble (flûte, clarinette, cor, piano,2 violons, alto, violoncelle, contrebasse),2004)是为双簧管与包括长笛、单簧管、法国号、钢琴、竖琴、两把小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴等十种乐器而作。该作创作于2004-2005年，是为纪念皮埃尔·布列兹八十大寿而作的。在这部作品中，一开始乐团仿佛只是、双簧管的一个“影子”，制造出多种共鸣，然后逐渐独立，最终形成一种与双簧管对话或自主发展的“复调”结构。该作品融合了频谱（spectral）思想，将音色变化与音乐过程紧密联系，同时关注声音生成与空间的关系，反映了达尔巴维对声音持续性与瞬态特性的探索，体现出他对音色、时间与结构之间关系的深刻思考。 本场音乐会的最后一首曲目《回响之铃II》(Echoing Bells II pour violon, alto, violoncelle, flûte, clarinette, cor, piano, percussion ,2025 )进行了中国首演。这部为弦乐（小提琴、中提琴、大提琴）与长笛、单簧管、圆号、钢琴和打击乐组成的室内乐团体创作的作品，是作曲家棚田文纪生命最后时期的重要作品之一。音乐上，这部作品被视为他对“钟声”意象的沉思与追忆，通过打击乐与铜管、木管、弦乐之间的对话，营造一种空灵又内省的氛围。作曲者将其作为向他自己、以及与法国旅程乐团深厚合作关系的致敬之作。整体上，它在音响纹理上追求透明与和声的交织，同时在节奏与色彩转换中展现生命的回响与庄重。 这场音乐会不仅汇聚了多部具有深远意义的当代音乐作品，更是一次跨越国界的文化交流盛宴。法国旅程室内乐团以其精湛的技艺和对当代音乐的深刻理解，为南通的音乐爱好者们带来了一场视听上的极致享受。每一部作品都如同一个独特的世界，引领着听众穿梭于不同的情感与意境之中，感受着当代音乐的魅力与它所蕴含的无限可能。此外，音乐会还吸引了众多音乐学者和专家的关注。他们期待未来能有更多这样的国际当代作品音乐会在南通举办，为南通的音乐文化事业发展贡献更多的力量。此次音乐会的成功举办，不仅提升了南通在音乐文化领域的知名度和影响力，也开启了南通市民的当代音乐鉴赏新篇章。
