5月28日上午，南通大学艺术学院“子美大讲堂”第55期学术活动圆满举行。本期特邀著名作家、文学评论家陈歆耕先生受邀担任主讲嘉宾，以“文学与艺术的跨界融合——历史非虚构创作谈”为主题，为师生带来了一场兼具思想性与实践性的学术盛宴。活动由南通市文联党组成员、副主席杨光先生主持，艺术学院三百余名师生参与。

讲座中陈歆耕以鲜活的故事情节切入，结合自身的创作经验，生动阐释文学与艺术跨界融合的深层逻辑。陈歆耕先生从历史非虚构创作的核心理念出发，深入探讨了文学与艺术跨界融合的当代价值。他提出，历史非虚构创作不仅是文学领域的创新实践，更是艺术表达的重要载体。通过真实事件与艺术加工的巧妙结合，创作者能够打破传统文体的界限，赋予历史叙事更鲜活的生命力与感染力。

“文以载道，艺以载道”，陈歆耕先生以此来探讨文学与艺术如何通过内容与技术的关系传递思想内核。他提出：“选题是创作的第一粒种子，它既需扎根历史真实，又要回应时代关切。”

陈歆耕强调“读与悟”是巩固阅读成果的核心。他提出：“经典是主菜，需反复咀嚼；写作则是将养分转化为血肉的过程。”以《剑魂箫韵：龚自珍传》成书全流程为例，他详细解析了如何通过深度阅读龚自珍诗文、清代档案等资料，逐步构建人物立体形象，并在写作中实现“历史考证与文学想象的双向奔赴”。 他特别指出：“写作不是闭门造车，而是与经典对话的过程。每一次落笔，都是对前人智慧的回应与突破。”

讲座现场，陈歆耕向南通大学艺术学院图书馆赠送其近年力作，包括《稷下先生》、《何谈风雅》等书籍。南通大学艺术学院院长张卫代表学院接受赠书，对陈歆耕先生的学术贡献表达诚挚感谢，并为其颁发南通大学艺术学院兼职教授聘书。张卫表示，这批著作将进一步丰富馆藏资源，为师生研习历史非虚构创作提供重要参考。

本次讲座陈歆耕与师生就“非虚构创作中的伦理边界”“艺术化历史叙事的受众接受”等话题展开热烈讨论。为艺术学院的学科建设注入了新视角，也为师生提供了宝贵的创作方法论指导。他鼓励青年学子以开放心态拥抱跨界创作，既要扎根传统文化底蕴，又需敏锐捕捉时代脉搏，在文学与艺术的交汇处探索创新路径。