5月27日下午，南通大学艺术学院“子美大讲堂”第58期学术活动在学院报告厅成功举办。本期特邀中国美术家协会理事、青年艺术家培养计划导师谢海教授担任主讲人，以“画什么，怎么画？——当代青年艺术家创作漫谈”为主题展开深度分享。活动由艺术学院院长助理、美术系主任於玲玲教授主持，艺术学院三百名师生参加。

谢海教授以当代艺术生态的剧变为切入点，结合自身策展与创作经验，直面青年艺术家面临的现实困境。他指出，在数字化浪潮与市场供需失衡的双重冲击下，“如何确立创作方向”与“如何实现艺术价值”已成为青年群体的核心议题。“艺术不是孤芳自赏的独白，而是与时代对话的媒介。”谢教授强调，青年艺术家需以问题意识驱动创作，将个体表达与社会关切深度融合，在作品中构建独特的叙事逻辑。

针对“画什么”的选题困惑，谢海教授通过解析徐冰《天书》、蔡国强《火药绘画》等当代艺术经典案例，提出“从文化根脉中提炼符号，在生活褶皱里捕捉灵感”的创作方法论。他特别提到，传统笔墨精神与新媒体语言的跨界融合，正为青年艺术家开辟全新表达维度。“与其追逐潮流标签，不如深耕个人语言体系，让作品成为不可替代的‘精神指纹’。”  

谈及“怎么画”的技术路径，谢教授以中央美术学院青年艺术家扶持计划为例，强调“创作即修行”的实践哲学。“在‘内卷’加剧的艺术市场中，唯有持续输出高质量作品，才能突破同质化竞争。”他建议青年艺术家建立系统化创作档案，通过高频次的小型展览、线上平台运营积累人气，同时积极参与国际双年展、艺术驻留计划等专业平台，拓宽职业发展边界。  

面对现场学生关于“艺术与生存如何平衡”的提问，谢海教授坦言：“艺术变现不是妥协，而是将创作能量转化为社会价值的必经之路。”他分享了“艺术衍生品开发”“IP联名合作”等商业化实践案例，鼓励青年群体善用社交媒体与区块链技术，构建多元收入模型。“真正的艺术家既能坚守初心，也能在时代浪潮中找到锚点。”