5月27日下午，南通大学艺术学院“子美大讲堂”第53期学术活动圆满举行。本期特邀中国工笔画学会副会长、中国画学会常务理事、中国美术家协会第九届理事、江苏省文学艺术界联合会副主席、江苏省美术家协会副主席徐惠泉担任主讲人，以“写生与山水画创作——从传统到当代的实践路径”为主题展开学术分享。活动由艺术学院院长助理、美术系主任於玲玲主持。

徐惠泉教授从绘画的起源谈起，以中国山水画的千年文脉为切入点，深入解析“写生热”现象背后的创作逻辑与艺术价值。他提出，山水画创作的核心在于“师古人、师造化”，而临摹是学习传统技法的必经之路。通过分析宋代范宽《溪山行旅图》、元代黄公望《富春山居图》等经典作品，徐教授强调临摹不仅是技艺的传承，更是对古人审美意蕴与哲学思考的深度对话。  

随着纸张材料的发展和绘画工具的革新，写生方式从古代的“目识心记”逐渐演变为现代的实地速写、影像记录等多元形式。徐惠泉教授以自身数十年的写生经验为例，指出“写生并非单纯复制自然，而是通过观察与提炼，将自然万象转化为个人艺术语言”。他特别提到清代石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作理念，认为当代画家应在写生中融入时代视角，既尊重传统笔墨精神，又探索个性化的表达方式。  

针对当前艺术院校学生重创作、轻基础的倾向，徐教授谆谆告诫：“山水画创作离不开扎实的临摹功底与写生积累。没有对传统的深刻理解，创新便是无根之木。”他现场展示了多幅写生手稿与创作成品，生动诠释了从“眼中之景”到“胸中之境”，最终凝练为“画中之境”的艺术转化过程。

在互动环节，徐惠泉教授与师生们就“数字化工具对写生的影响”“当代山水画如何平衡传统与创新”等问题展开热烈讨论。他坦言：“工具变革是时代必然，但艺术家的心性与修养始终是创作的核心。写生的本质，是人与自然的共情，是笔墨与心性的交融。”  

本次讲座内容详实、案例丰富，既有理论深度又具实践指导意义，为师生们厘清了山水画创作的学习路径，也为传统艺术的当代转化提供了新思路。活动现场掌声不断，许多学生表示深受启发，对写生与创作的关系有了更深刻的认识。