丰子恺不仅仅是中国现代漫画艺术的开创者，多才多艺的他还是著名文学家、教育家、翻译家以及装帧艺术家。他一生创作了无数脍炙人口的漫画作品，滋养和启迪了几代中国人。“漫画”一词最早出现在日本，指的是“随心所欲、漫无目的地作画”，在中国的使用始于丰子恺。丰子恺的漫画从诞生之日起就备受大家的喜爱，今天更是家喻户晓，令人常读常新。究其原因，最为重要的大概缘于他作品中充溢着的诗意与哲思。
“诗画一体”是中国艺术的特色之一。甚至可以讲，中国画的本质，就是诗的本质。苏东坡评王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。画史也称“无声诗史”。丰子恺作为中国现代美术的开拓者，其艺术语言突破了传统文人画的陈旧图式，但是，他绘画中的盎然诗意，正是对传统中国画诗意内核的良好继承。丰子恺本质上是一位诗心烂漫的文人，他以诗入画，其画诗意充盈，诗画相融。他一生酷爱中国古典诗词，许多经典诗句烂熟于心，他亲自给自己的儿孙们讲解古典诗词，自己也创作诗词。他的漫画作品既有古典诗词的生动阐发，也有现实生活的诗意表达。诗，既是丰子恺的创作素材，也是他的艺术本色。丰子恺特别善于将古典诗词的意境代入到现实生活之中，同时灌注新鲜的时代气息。20世纪初期的中国画坛盛行摹古之风，丰子恺以他对人间情味的诗意表达，一举突破泥古的怪圈。“诗意”来自他对传统文化的良好继承，“新意”来自他对艺术真谛的深刻领悟。丰子恺的漫画继承了古代文人画简笔水墨的诗性传统，画面简洁空灵，清新隽永，充分体现了丰子恺艺术“小中能见大，画外有余音”的特点。如果说丰子恺漫画中的诗意使人们感受到美的意境，那么，其中的哲思则能启发人们感悟人生的意义。他描绘人间万象，并不仅仅是为了简单地记录世态人情，更是借此表达他对社会、对自然、对生命的深刻认知。他以一颗悲悯之心对待众生与万物，曾作《护生画集》，劝人爱惜生命，戒除残杀，长养仁爱，倡导和平。爱，既是丰子恺生命的底色，也是他艺术的基调。丰子恺自称是“儿童的崇拜者”，常以热情的画笔赞美儿童的天真与纯洁，批判成人的虚伪与污浊。真，既是丰子恺的为人之道，也是他的为艺之则。丰子恺以一颗赤子之心去表现童真童趣，他画中的儿童都是那样的天真烂漫，纯真无邪。丰子恺如此热衷于表现儿童题材，实际上是在以哲人的眼光打量儿童的世界，思考什么是真，什么是伪，什么是实，什么是虚。本次展览以“人间有情”为主题，展示丰子恺先生36件漫画精品。通过这个展览，我们不仅能够领略到丰子恺先生的悲悯情怀和清彻风神，也能感受到他对众生的大爱，对人间的深情。正是这博大之爱与真挚之情，造就了丰子恺艺术的永恒之美。
