2019年5月11日，美术系教师带队美术领域研究生赴敦煌艺术调研。

上世纪，常书鸿、段文杰、万庚育、张大千等前辈一生致力追求敦煌壁画的临摹与复原。画家们主要依靠丰

富的经验与残留痕迹判断壁画的初始形态，复原作品往往存在一定主观性。常规概念中的铅元素氧化导致的

色相变异并不能解释所有变色情况。诸如钙化盐化，地仗层霉变，高温、高光照、高湿都会给颜料带来不可

逆的损害，现代学者借科技神威，将颜料研究数字化、参数化，更加准确的还原了许多古代壁画及彩塑的风

貌，常用手段有XRF荧光检测，结晶形态方法观察，Na元素以上分析等等。了解壁画褪变色问题可以帮助学

者更好的把握古代绘画的原貌，通过表象来探究其最初状态，从而避免艺术认知中出现错误。

仅从美术学科的角度来看，敦煌石窟可包括三类分支，即建筑、雕塑、绘画。

首先，不同时期洞窟的建筑样式随时代而发生变化，如魏晋至唐代盛行“覆斗顶窟”，直接参鉴的是中国传统

建筑中的“人字顶”，又如现存最早北凉第275窟的阙形龛等等，诸如此类的石窟丰富了中国建筑史内容。

其次，雕塑自北魏时期开始批量涌现，这与佛教的传入息息相关。敦煌石窟最具典型性的雕塑集中在北魏至

唐代这一时间区间，随之产生的各类赋色技法从材料方面影响着中国绘画。敦煌一代石体多为松散的砾岩，

不能直接塑造雕像，几乎所有彩塑都采用混合泥配以彩塑制成，它从材料上有别与木雕石雕，所以决定了其

特殊的塑造技法，这又完善了中国雕塑史。

最后，敦煌壁画从题材上可分为经变画、供养人画、尊相画等十余类，外来技法与颜料拓展了中国绘画的表

现范围，北朝出现了以矿物色为质，特殊的“多层叠染法”，古画论记载为“天竺遗法”（又称凹凸法），这

种新生画法使原本2D平面的中国画具备了3D特征，壁画与雕塑共同交辉出神秘庄严的佛国世界，这些载体

集中反应了4-16世纪的佛教演变历程，更直接映射了亚洲地区人类思想活动的轨迹。现存唐代绘画已属零

星，传世作品少之又少，而敦煌壁画直接提现了唐代绘画的精神风骨，这一点又使中国绘画史得以衔接。