艺术创作实践 | 炫 · 青春 | 南通大学艺术学院硕士研究生毕业作品展（油画）
2020-06-11
草木盛开，艺展纷呈，是钟秀初夏里最寻常的感知自然和艺术的方式，在这样的季节里，一年一度的炫青春是毕业展演的华章时刻。疫情洗练之下，我们开始思考，究竟什么是我们真正想要的？后疫情时代的我们可以做点什么？青春、梦想、责任，未来，我们一边用艺术的语言诉说着独特和多元，一边却有着愈发相似的目标，走向时代的洪流。后疫情时代，生活的轨迹如同经历一次变道，而我们这届的毕业生，用思考指引行动，用行动应对变化。用艺术书写的年华只需诚实地面对世界的风云变幻。在钟秀校园难忘的成长经历中，我们拥有探索的热爱，保持感受的敏锐，用画笔舒展岁月的芳华，当我们学会用艺术的感知观察这个世界，未来才会有更大的力量去迎接明天，才能收获真正意义上的自由与美好。在艺术的世界，我们正努力创造，努力让生活更有趣，更丰富，也更有力。亲近自然，亲近社会，亲近美好。“炫·青春”作为通大毕业季的文化主力品牌已经历经四届毕业季，每年的呈现方式和主题都别具一格。今年的2020届硕士生作品毕业展，是美术学 美术 设计三个专业的联合毕业展，其中包含了当代的大量绘画载体，包括但不限于布面油画、纸本水墨，是我们2020届研究生对当代艺术的相关思考，也是对研究生学习成果的一次总结与回望。既展现了我们心系时代、感知艺术、致敬未来的豪情与壮志，也彰显了艺术人敢于直面挑战、善于破解难题的韧性与潜能。在恰好的年纪，我们叩开钟秀校园艺术的大门，在这里遇见了同窗、师长，经历了许多学习场景、成长故事，这段时光如此清晰可见，与我们的青春岁月同在，是记忆中青翠的角落。艺术是我们与这个世界沟通的桥梁，无论世界静默还是风浪，艺术的感知，是我们用来映射心灵的倒影，艺术的创造，是我们飞向明天的双翼，而我们，将守护心中的艺术梦并以此面对世界和未来。创作理念：借由“看山是山，看山不是山，看山还是山”的佛家观念，来表达在艺术追求过程中，每个阶段对事物的不同看法、不同理解。材料：布面油画
创作时间：2019—2020年
指导老师：周晨阳
创作理念：通过学习莫兰迪灰色调的变化与统一，以及立体主义绘画中对视觉、空间、时间的剖析，进行毕业作品《灰调》系列的绘制。创作时运用不同材料制作不同效果的肌理与形象造型相结合，以达到“象外有象”的艺术效果。灰色调的静逸与肌理呈现的律动相互碰撞，表达创作时矛与盾、静与燥之间来回转换的内心情感。
创作理念：在物质越来越丰富的当代社会，城市生活给人们带来了便利，同时也带给了不同程度的压力，快节奏的城市生活已经变成了一种常态，这与江南水乡地区人与自然和谐共生的慢节奏生活形成了强烈的对比，由此，我萌发了创作《江南》系列作品的想法。
