艺术创作实践 | 炫 · 青春 | 南通大学艺术学院硕士研究生毕业作品展(中国画、书法)
2020-06-10
前言 / Foreword
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炫 · 青春 |
研究生毕业作品展
草木盛开,艺展纷呈,是钟秀初夏里最寻常的感知自然和艺术的方式,在这样的季节里,一年一度的炫青春是毕业展演的华章时刻。疫情洗练之下,我们开始思考,究竟什么是我们真正想要的?后疫情时代的我们可以做点什么?青春、梦想、责任,未来,我们一边用艺术的语言诉说着独特和多元,一边却有着愈发相似的目标,走向时代的洪流。
后疫情时代,生活的轨迹如同经历一次变道,而我们这届的毕业生,用思考指引行动,用行动应对变化。用艺术书写的年华只需诚实地面对世界的风云变幻。在钟秀校园难忘的成长经历中,我们拥有探索的热爱,保持感受的敏锐,用画笔舒展岁月的芳华,当我们学会用艺术的感知观察这个世界,未来才会有更大的力量去迎接明天,才能收获真正意义上的自由与美好。在艺术的世界,我们正努力创造,努力让生活更有趣,更丰富,也更有力。亲近自然,亲近社会,亲近美好。
“炫·青春”作为通大毕业季的文化主力品牌已经历经四届毕业季,每年的呈现方式和主题都别具一格。今年的2020届硕士生作品毕业展,是美术学 美术 设计三个专业的联合毕业展,其中包含了当代的大量绘画载体,包括但不限于布面油画、纸本水墨,是我们2020届研究生对当代艺术的相关思考,也是对研究生学习成果的一次总结与回望。既展现了我们心系时代、感知艺术、致敬未来的豪情与壮志,也彰显了艺术人敢于直面挑战、善于破解难题的韧性与潜能。
在恰好的年纪,我们叩开钟秀校园艺术的大门,在这里遇见了同窗、师长,经历了许多学习场景、成长故事,这段时光如此清晰可见,与我们的青春岁月同在,是记忆中青翠的角落。艺术是我们与这个世界沟通的桥梁,无论世界静默还是风浪,艺术的感知,是我们用来映射心灵的倒影,艺术的创造,是我们飞向明天的双翼,而我们,将守护心中的艺术梦并以此面对世界和未来。
《内化与众生》是中国画的本质面貌,画的是众生相,其实是内化自像。《解构》是中国画的解构,右上的白描开始到左下的签名,纵然变化万千,也是点线面的构成关系。《被摧毁的时间》是中国画的异化,是宣示古典主义观照方式的破解,时间破灭,今天的绘画更多在表现每个时间碎片里的细节,甚至就是每个平行时间的本身。《消解统一》是中国画的现实,是其重构的可能性之一,这种重构,我觉得是再次的消解,用一次次的去除人为不可控复制带来的统一感,去反向比拟曾经那种人为且重复的工艺造成的绝不统一的绘画传统。创作理念:我喜欢将自己置于孤僻的状态,远离过多喧嚣,直指自己内心深处的声音,将内心的不安与烦躁寄托于山林之间。艺术创作就是将自己在心灵深处的声音通过一定形式的转换,以一种轻松、自由、个性的方式呈现出来,从而达到一种和谐共生的状态。创作理念:我在创作《都市游观》系列作品时,一方面,基于城市这一题材,探求外在的水墨表现形式,尝试突破创作山水画时所用的笔墨程式。另一方面,在探索这些外在形式的同时,也寻求水墨的精神表达。创作理念:绘画作品中物象的审美意象是想象力对日常生活所提供的经验材料进行加工产生的,并且在艺术家头脑中形成的形象,即物象的感性形象与自己的心意状态融合而成的具体形象。创作理念:我以传统山水画风格元素作为创作素材,在借鉴其构图形式、笔墨风格等特点的基础上,融入现代设计理念,通过平面化的方式进行审美表达,形成了《隔江山色》系列作品。创作理念:创作作品《谧境》系列最初始于研究生二年级时期,在此之前,由于喜欢阅读有关中国画传统颜色和技法方面的书,如《中国画颜色的研究》一书就给自己留下了极其深刻的印象。书中对传统中国画颜料(不管是石色、水色、金银还是胶矾)都进行了详尽的分类,不同颜色的发展由来包括所存在的差异性书中都进行了系统的介绍,使自己对工笔花鸟画中明艳优雅的色彩以及精致细腻的线条产生了浓厚的兴趣。在学习期间,老师一直鼓励我们多观察生活,并从各大展览中的入选以及获奖作品中研究新时期工笔花鸟画的新样式。我努力做到驻足现实,静心观察身边的自然,试图用迷蒙的色彩形式去展现和营造静谧的审美氛围。创作理念:古人言“书为心画”,不同的书体传达着不同的情感状态,是书写者内心的直观写照。以不同文本为载体进行书法艺术的创作。展览作品的书体主要以行书和楷书为主,两种字体有着直接的内在关联。在彰显大字驾驭的同时,以书卷气和笔法丰富性来体现攻读研究生三年来的书学成效。创作理念:运用隶书《礼器碑》的笔法完成对《归去来兮辞》的书写。前路漫漫,今后必将勤恳尽善。