国家艺术基金2019年度传播交流推广资助项目
20世纪“中国美术南通现象”研究展
学术主持：
尚辉
策展人：
谢海
展览时间地点：
中国国家画院 / 2019.12.2--12.8
江苏省美术馆 / 2019.12.13--12.20
南通博物苑 / 2020.1.03--1.20
我对南通美术的了解开始于上个世纪70年代。1966年我从中央美术学院美术史论系毕业，1973年来南京工作，安排在新成立的“江苏省美术创作组”（文革结束后恢复建制省国画院、省美术馆），当时兼有了解全省美术创作的职能，因为南通地区成绩突出，所以去过好几次。南通地区美术活跃的地方有三个，一是南通市美术创作室，有沈行工、陈守义、侯德剑、袁锋等；二是如东县的中国画，文化馆长康平领头，手下有潘宗和、汤继民、尤文绚，培养知青画家有沈启鹏、吴元奎、丛志远等；三是启东县的版画，“木屑花”。现在专门来研究“中国美术南通现象”，这个题目选得好。
江苏有五大文化版块，南通属于苏东海洋文化（江海文化），靠长江之尾，又面临大海，这在江苏没有第二个地方，虽然连云港、盐城也临海，但跟江的联系比较远一点。另外，南通特别是近代以来，因为张謇这个人物的出现，带动了实业救国，也带动了文化艺术教育，在全国都是先进的，所以有“中国近代第一城”之称。张謇既是清末状元，又是学习西方的改良派先锋人物，他创立的南通博物苑，是中国第一个博物馆，分为三个部分，其中就有美术这一块。
南通具有深厚的文化底蕴，江海文化尽管形成较晚，但一旦形成就有它的优势，兼容并蓄。20世纪以来，中国美术主要是两股潮流，一股是沿着传统路子继续发展，叫传统型或借古开今型；还有一股是中西融合型，站在中国立场，吸收外国的因素，当然吸收的成分各有侧重，所以这一类型本身比较复杂，要做更具体的分析。
南通籍传统型画家在全国或全省有较大影响的，王个簃，是海派大师吴昌硕的得意门生。前几年刚过世的尤无曲，他提出颇有创见的＂笔墨水融＂理论，我曾撰文评价，晚年泼墨山水也很独到。还有高冠华的写意花鸟，范曾的线描人物，都声名远播。年轻一点的南艺教授吴元奎，人物画基本上用线条造型写意，很有雅趣。现任江苏省国画院院长周京新，对传统的发展主要是在“水墨雕塑”，很有创意，大有后劲。我要特别讲一下扎根如东的徐善华（笔名江鸿），他上世纪60年代毕业于南京师范学院美术系，后来回到如东做教育工作，这些年主要画水牛，很有特点，他的品格也像牛，我给他的画册写了序，题目就是《但以牛德写牛魂》。
南通籍中西融合型的画家最有名的当然是赵无极，身在法国，创作的抽象画中国味道很足，具有中国意境和书法精神。另外就是袁氏兄弟－－袁运甫、袁运生。再就是行走于北京和南京的范扬，有传统，也有新观念。徐累更现代，工笔画马，象征意味。还有守驻本土的沈启鹏，他的人物画将中国的笔墨跟西方写实造型相结合，坚持现实主义创作路子。海门的张正忠专攻田园山水，并写出了《中国田园山水画史》，中央美院薛永年教授给他写了序。油画家沈行工，属第三代油画家中出类拔萃的，邵大箴教授概括为“如歌的行板”。版画主要是启东，从“木屑花”到启东版画院，在全国成立最早，代表人物有施汉鼎、李汉平、丁立松、朱建辉等，中国版画界元老李桦、古元等对他们很肯定。
南通现象要能完整、系统地归纳出几个特点，还需要进一步推敲。结合历史、地理条件，传统文脉的关系，特别是张謇的贡献，结合主要代表人物的生活道路、艺术道路、艺术特点，从这里面来概括、提炼，就更加有南通的独特性了。比方说，上海也可以说是江海文化，南京也具有包容性，南通和它们的区别何在？渔民文化的坚韧性、灵动性、百折不回，是否可以深入探讨一下。当然地域特性的反映是复杂的，有些人很内歛，有些人很张扬。
从艺术风格的角度来看，我觉得南通美术有一个突出的东西，就是大气，整体上给人印象，跟吴文化讲究文秀气区别明显。南通多讲究大的气势，追求雄壮的气势。任何好作品都应当是刚柔并济，但并非一半对一半，南通是以阳刚之美为主的刚柔并济，吴门是以阴柔之美为主的刚柔并济。南通美术有一种江海气息，大江东去，面朝大海，波涛汹涌。审美理想、审美取向，艺术风格，往往是自觉不自觉的，有意无意的，甚至是与生俱来的。文气与大气并不对立，文气不等于小气，南通的大气是结合着文气的。另外，很多南通画家追求艺术个性，这反映出开拓进取精神。在传统基础上增加一点新东西，就是贡献。研究中国美术南通现象，从某种角度来看，就是以新的视点来书写南通美术史。总结历史，启示当今，面向未来。这是一件很有意义的文化工程。
（摘自南通市文化艺术创作研究中心课题研究成果《中国美术南通现象研究文集》（第一辑）附录《著名美术家谈“中国美术南通现象”》。根据2015年10月11日采访录音整理，由本人审阅。采访者：陈金屏）
