国家艺术基金2019年度传播交流推广资助项目
20世纪“中国美术南通现象”研究展
学术主持：
尚辉
策展人：
谢海
展览时间地点：
中国国家画院 / 2019.12.2--12.8
江苏省美术馆 / 2019.12.13--12.20
南通博物苑 / 2020.1.03--1.20
我就想南通这个地方确实很有特点，东边大海，南边是长江，临江滨海，相对交通比较便利，眼界就比较开阔。在古代地位不断上升，大概到了清代雍正的时候就变成了直隶州了。到了19世纪清末民初，南通就成了一个非常重要的城市——现代的第一城：第一座博物苑、第一座师范学校、第一座纺织专业学校……很多都是“第一”，是从古代到现代转型过程里面的极有代表性的一个城市。跟这个城市转型关系最密切的人就是状元、实业家张謇，他创办的企业20多个，办的学校300多所，简直是不可思议。
我上大学以来接触过一些南通籍的画家，我去过南通、去过如皋、去过海门，也接触过从南通古代到近代名人的材料。从美术而言，我深感百年来从南通走出来的书画家，是人才极多，而且成就突出，影响广泛。从整体看，20世纪来南通的美术既有传统出新的一面；也有引进西方美术的一面，把之变成中国艺术。在新中国成立前，既有传统派的中国画，又有新兴木刻运动。在20世纪中国画两大系统里，从南通走出的画家既有以传统为主推陈出新的一类，还有融合中西、中国精神的一类。
我上大学期间曾参加过一个范曾先生组织的诗社，诗社的刊物是一个板报，第一期范曾就发表了几首诗，其中的一首七绝，写的是南通的唐塔。这样我就知道南通是先有的塔后有的城。而且我知道了南通清末民初有一个重要的诗文大家——范伯子，他是晚清桐城派的重要文人，是同光体重要的诗人，还是李鸿章的家庭教师。这个人并不保守，他主张要用泰西的新学来强国富民。同时我还知道了范曾的姑祖父——陈师曾，陈师曾跟范伯子的女儿范孝嫦结婚是在湖北，但是他留日回来之后，就到南通师范教书。在南通工作的陈师曾，既有世界眼光，同时又在写实主义成为一个主潮的情况下，提倡继承文人画的优良传统，所以他成为近代在传统基础上出新的这一大派画家的精神领袖。齐白石也是他推崇出来的。陈师曾是在南通学的吴昌硕的画，后来他又影响齐白石，说齐白石你要变法，要学吴昌硕。所以，南通的意义很大。
范曾的人物画从造型观点来讲是写实的，他非常尊敬老师蒋兆和，而且用蒋兆和的办法，用白描的手段去画肖像，画了很多，甚至复制外国名画。但是他继承了文人画的传统，后来在北大成立了北大中国画法研究院的时候还讲，他的艺术是跟陈师曾有关系的：一个在文人画传统，一个在诗歌，一个在书法，他说以诗为魂，以书为骨。这次展出的他的作品又跟画册不一样，我看画册都是80年代的作品，今天展出的完全是回国之后学一点欧阳询或者是学一点八大的，而且《松下五童子》画得非常精彩。所以产生了这么大的影响，范曾一直在发展和前进。在座的范扬先生，是范曾先生的侄子，很早就声名鹊起了，人物画能工能写，他那种古拙豪放的写意人物画非常引人注目，后来又画山水了，他的粗服乱头，但是姿势非常鲜活，特别是写生，我还是喜欢的，像画册里面的《磁器口古镇》，好像很不经意，但很耐看。这都是从南通走出来的著名的画家。
我到吉林省博物馆工作后，就进一步了解了南通博物苑——中国第一家博物馆，也了解了和范伯子一起兴办教育的张謇。我在长春有一个在同一个城市工作的有名南通画家叫袁运生，就在文化馆，我们常见面。他画什么画个性都比较突出，在“文化大革命”的时候画主席像跟别人都不一样。他哥哥叫袁运甫，跟我是邻居。袁运生、袁运甫哥俩的艺术都是融合中西的，但是都吸纳西方艺术变成中国的现代艺术，赋予中国精神、中国韵味。袁运生展出的这几张就是线描，都是他80年代的。他当时教书就不断地讲，以书法入画，中国线条有强大的表现力。而他自己又独具一格。我看过袁运生跟范曾两位先生给尤无曲先生画的像，我更喜欢袁运生的。拿袁运甫和袁运生的艺术跟范曾先生比，这两位的西方东西多一些，但袁运甫的意韵、袁运生画的线描都是中国的。袁运甫在装饰绘画、公共艺术上都是开了风气的；而袁运生对西方艺术了解最早，用得最活，后来回国后，就通过了一个具体的石膏教具的改革，来做重建中国美术教育体系，有重大意义的。
我研究安徽派的画家戴本孝，结果又跟南通发生关系。戴本孝是抗清名将戴重的儿子。戴重的好朋友就是明四公子之一冒辟疆。而冒辟疆在戴重死了之后就替戴重抚养他的儿子戴移孝，就住在水绘园。为纪念戴重，还建了一个亭子——碧落庐。所以南通这个地方了不起。
我在美院教书之初，住在王府井，一个邻居叫高冠华，天天早上见面练功。这个高先生是在杭州艺专念书，是潘天寿最早的学生。他的画既学潘天寿的奇异，又学了齐白石，还学徐悲鸿，把徐悲鸿造型的立体感、张力给拿过来，而且很重视色彩。所以他的画是有体感、有张力，诗情洋溢派。徐悲鸿说他画的是壮彩，有极高境界；说他是能够把书法入画的。所以徐悲鸿请他来教书了。
后来研究京派，我认识了艺术研究院的朱京生，他研究尤无曲。而尤无曲先生直接的渊源是陈师曾，因为他父亲是陈师曾的朋友。他母亲跟范孝嫦又是朋友，所以家里有很多陈师曾的画。但是后来他又学黄宾虹，后来又认识了北京的画家陈半丁，跟着陈半丁到北京来学画。像尤先生不张扬，很低调，又善于广泛地学习，盆景也弄得挺好，这就是南通的特点。他到了晚年，画山水画，大器晚成。他有两个特点，一个是天人合一的境界，一个是笔墨水融的创造。
我原来不知道赵丹也是南通人，他画的一张画是学石涛的。周京新我也认识，他近些年画的水墨的墨骨，把用笔跟结构结合起来，难度非常大，成绩很显著，让人耳目一新。我还认识一位南通的画家是沈启鹏先生，沈先生的中国画更多是融合中西，作风写实，画很有分量。这次展出的渔民，叫《大汛》，表现海边渔民的生活，生活气息很浓厚，画又很综合，非常像卡片，给我们厚重而空灵的审美感，也是别出心裁。今天第一次见到冷冰川先生，我非常喜欢他的版画，他的版画别具一格，阴刻为主，很唯美，纤细而有力，风格非常独特。还有很多年轻的美术家都比较重视在传承的过程中来求新变，新意盎然。
总之，我觉得百年以来南通的美术人才辈出，风格多样，与时俱进。我们可以看到南通艺术文化的几个特点，我想一个特点是古代的文脉的继承性，一个是西方文化的包容性，再一个是与时俱进的开拓性，还有一个是古今转型的自觉性。我想这几点是我看了图片、图像和墨迹展览之后给我的一个很重要的历史经验和启示。
文 / 薛永年
（摘自南通市文化艺术创作研究中心课题研究成果《中国美术南通现象研究文集》（第一辑）附录《著名美术家谈“中国美术南通现象”》。根据2013年10月“江海艺境”——南通百年图像与墨迹展学术研讨会录音整理，未经本人审阅。）
薛永年
中央美术学院教授
博士生导师
中国美协理论委员会名誉主任
南通市文化艺术创作研究中心
南通大学艺术学院中国美术南通现象研究中心
20世纪中国美术南通现象研究资料征集
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