前言
一花一世界，花鸟画更怡情。
写意花鸟课程是美术学（师范）专业中国画方向学生所学习的专业课程，也是主干课程之一，目标是让学生熟练掌握写意花鸟画的基本表现技巧、笔墨造型规律与布局方法原则，本课程通过临习传统经典的写意花鸟画作品，体会写意花鸟画的笔墨情趣与表现技巧，并在掌握多个艺术形象的基础上，能通过写生与创作，转换绘画语言，学会在布局章法中熟练掌握花鸟画的一般性原则。同时通过基本的技法训练，提高艺术修养与基本的审美鉴赏能力，为今后的中国画创作打下坚实的基础。
本次展览既是课程的结束，亦是新的启航……
美术师范172 吕非
说起国画，我对它有着独特的执著。可能是从小时学诗开始吧，中国古典文化的渲染渐入骨髓。相比起绚丽的油画，我更喜国画的古拙素雅，毛笔沾染着墨色，时疾时缓地在古朴白净的宣纸上游走，渐渐的，诗中的字字句句便有了颜色，有了滋味，人物便有了面容，或悲或喜，一撇一捺，含蓄婉转若有若无的几笔中，景变换着，花开叶落，云卷云舒，三千世界便皆在笔尖……
美术师范172 / 肖雪
美术师范171 刘姝
初识写意花鸟画，好奇占了大半，看老师做的范画，明明只有寥寥几笔，却把梅的傲，兰的幽，竹的坚，菊的逸都很好的展现出来，画面暗含的笔墨技法千变万化亦牵动着我的心，甚是钦佩。自己从水墨的把控开始，到后来慢慢的练习，在老师的指导下，也能慢慢描摹并画出一些作品，内心是雀跃的。写意花鸟值得我们用心去参悟，去感受它里面的意趣，那么我们必有收获。
美术师范172 / 殷姿
美术师范171 邵甜甜
通过七周写意花鸟课程的学习，我们对写意的绘画形式有了一些初步的认识，从最初的拘谨，到后来能一笔落下形成不同的墨色。经过反复练习，我们不再会拘泥于事物本身的形状而是着重通过墨色的浓淡变化兼容书法上“写”的一些技法来表现事物的形态，光影，空间关系等，做到一幅画笔断意连，一气呵成，深刻体会到写意画讲究笔不到意到，注重意境神韵的表达。这次的写意花鸟画课程收益颇多，也为之后的中国画学习做了良好的铺垫。
美术师范171 / 李欣然
美术师范172 董玉倩
经过这么多天的学习与临摹经典写意画，从最初涩涩用笔，到如今的运笔自如，一张张毛边纸记录了我的蜕变，每天一点点的进步使我喜悦。学习写意花鸟，临摹经典作品尤为重要，临摹是一个学习与推敲的过程，学习布局走势、用笔技法以及笔墨关系……这都为以后的独立创作奠定了基础。老师常教导我们，要会读书，以前总觉得读画论很是枯燥，但是现在发现，经典之所以能流传至今，那是因为它“耐品”，所以，我们不仅要学会临画，也要学会品画，多读书，多赏画，让自己在潜移默化中提升画品。
美术师范171 / 江佳敏
美术师范171 王苏云
通过写意花鸟画的学习，我们体会到了笔墨的规律与感觉，笔与墨画出的不仅仅是“型”，更是心中体现出的一种趣味和审美之感。而笔法则是将笔与墨在纸上运用的方法，点与刷之间的快面与零星之感，涂与揉之间的洒脱与轻柔之感，皴与擦之间的枯实之感，在我们的画面中通过自己不断的尝试，慢慢的体悟与感受，笔墨与笔法之间的关系。
美术师范172 / 杨晨欣
美术师范171 郎兵
时光冉冉，写意花鸟画的课程在意犹未尽之中已经悄然结束，我们在倪瓒的《渔庄秋霁图》中感受到他的孤独寂寞的情感，亦在徐渭的《墨葡萄图》中感受到他的狂放不羁。写意画融合了中国的辨证哲学思想，巧妙地处于似与不似之间，追求一种象外之意，以达到展现自我，返璞归真的境界。绘画这条路还很长，需要我们不断地去探索。我们也不必刻意的执着于如何体现自我，正如王羲之若不是喝醉了酒，随性而书，刻意的去想着我要写出兰亭序，那么，那幅取法自然，流传千古的兰亭集序或许就不会诞生了，这其中道理也正如刚刚说的似与不似之间了。
美术师范171 / 张伟
美术师范171 冷亚楠
美术师范171 韩泽宇
